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頹世彈說ep1: 《4拍4家族》&拍攝路線 2023-12-01

備注﹕這裏對影片的討論，純是個人觀感。
看片自認挑剔，並無眨低影片在其他觀眾眼中的地位的意思。
此外，是想從中印證一下本人所輯列的編劇理論，
有錯誤或不足之處，歡迎朋友指正。
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https://www.youtube.com/watch?v=tekjFJhjcgE&t=1s
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Draw我入場的原因

趁記憶猶新，先談《4拍4家族》。
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嚴格批評此片之前，可先談一談此片的優點。和大部份新導演一樣、《4》片在「硬實力」上十分掂。「硬實力」指camera work(鏡頭調度)、攝、服、化、剪接，都惦。演出(演技)更惦---不知為什麼、這一代演員，無論大小，演技都比我們那一代優秀---假如這都是導演的工作、那可以說，導演也惦了。
可惜，影片最core的部份，就是劇本不行---這大概是這一代新導演的常態。(捫心自問，自己是否吹毛求疵了？)
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(1)

繼續。
這些「小片」近來太多，此片票房又低到見不到別人車尾燈。本來不會去留意，但看到年近八十的泰迪羅賓竟然還當了男主角！又看到泰迪在Youtube上暢談《點指兵兵》(他是該片監制)的劇本創作經驗。《點指兵兵》是我舊拍檔C導演佳作，我想回顧比較一下泰迪的編創功力，於是Draw到我入場。
as演員，泰迪1970年時和邵氏玉女秦萍合演過《愛情的代價》，已經是一項奇跡。然而當年影片販賣的是大膽的反差橋﹕美女與野獸/鐘樓駝俠。到了今天，那還有人知道playboy樂隊？有那些人還fancy 泰迪羅賓的音樂？現今世道，就算由張國榮番生(60歲)主演音樂片，大概也不會有人入場(指賣座)，今天的投資者勇氣真可嘉。我對謝安琪音樂能量不熟識，但觀之影片結果，謝女的音樂也只是插曲式呈現。
(1a)

沉鬱懷舊sentimental片

十分好奇，《4拍4家族》原先想target什麼觀眾來的？大路來說，音樂片勢必要用俊男美女主演才行。而《4》片卻是一部老齡沉鬱懷舊sentimental片，女主角謝安琪也46歲了(戴假髮遮掩年齡)。

該片女導演還口口聲聲說她最大的efort是選角(casting)，what!?---用了八年等個靚仔長大，云，毅力可嘉。但另一方面看，是個笑話---這大概也是今天港片頹勢中的廢表現，今天的電影人似乎已經唔識乜嘢叫做prodction 策略以及專業上的必須了，這一點下面談。

(2)

茶餐廳主打臭豆腐這款菜式

第二點，音樂。個人看法，泰迪雖然老邁，音樂表現應無問題。但音樂在港片中，從來都不是賣點。這也是近年新導演在頹世中不好的特點表現﹕以個人喜好、以個人情懷寄意作出發點，去拍商業片。

這好比，一間茶餐廳的掌廚(監製)以前是個湖南師傅，擅制臭豆腐，其他廚師(導演)也是臭豆腐愛好者，於是茶餐廳就主打臭豆腐這款菜式，茶餐廳不執笠幾希(注)。更大鑊者，《4》片這款臭豆腐煮得不好吃，半生不熟(比喻)。香港導演從來唔識用音樂作「命題式題材」(西片多有之)，港產片識用音樂作素材(不是指配樂及插曲)，已經好巴閉。《4》片更只是當音樂為「襯底素材」，這一點後面談。

第三點，創作。《4》片劇本實在不足一哂。很奇怪，《白日之下》的監製是爾冬升(盛世時高手)，《周處除三害》黃精甫被譽為天才導演，創作上也不理想 。泰迪雖然監製過《點指兵兵》，現在回望，泰迪並不擅長創作這一瓣---但不知道他有沒有插手《4》片劇本創作。

(3)
注﹕盛世的港片是酒樓盛宴，至少起碼是茶餐廳。

計較拍片路線Vs業餘化

經歷過港片盛世的電影人，都會斤斤計較拍片路線的(什麼片種？什麼題材？什麼卡士？什麼手法？什麼賣點) 。我不相信今天的電影入不會不注重這一點，而現今大部份影片製作人都是老手，偏偏市面上就充斥著大批非主流片，我看不出非主流片(又拍得不好)會令港產片活下去的因素！

另一方面，我不是不敬佩新一代電影人的誠意、拚博以及磨爛蓆精神及efort。但，電影工業是一種Business﹕商品、產品和作品兼備。影片中有對白「xx無得做啦，但唔做更加會死」。但九做(拍得唔好)則褻瀆「做」這一領域(注)。我不是宣揚拍戲不需用功，我也曾文青過，處過多部一流戲組的製作，非昔日粗製濫造那一堆人。但我十分反對高成本低效能的製作模式(幕後人員唔收人工左撲右撲去做宣傳也是一種成本)，認為這是非專業的，是頹世中十分不妙的製作模式。
我不知道目前港產片的賺蝕帳，相信多個金主輸得鼻青臉腫。導演們大部份如流水落花，一部之後就拜拜。港產片沒有了絲毫積聚性，港產片進一步走向業餘化。

(4)
注﹕《４》片很用心很有試意，但結果還是nine，現今世道、連王晶也沒有了。

劇本磨爛蓆

《燈火欄柵》、《白日之下》、《周處除三害》，個個都話籌備咗八九年。以為磨爛蓆就會好。記得我初任編劇時，在電視台，每星期隨便可以寫出一個單元劇劇本來(還兼任PA)。我的得獎作《邊緣人》也只用了一個月編寫。事緣，和C導演先前磨爛蓆近八個月之後(一大棚人)，失敗，匆匆忙忙補鑊之作，一人寫出《邊緣人》，還行。創作就是這麼一回事、貴乎瀟洒、太刻意反而累事。

現今，何致一個劇本要熬八年之久？據悉，其他case多如是，現今電影俱是高成本低效能。我的經驗，劇本像拍拖後結婚，越熬得久，失敗機會越高。你以為在磨緊刀，其實喺在磨緊手。《4拍4家族》亦復如是，後邊再談。

(5)

小片花大錢

製作方面，盛世時製片人導演都會緊守control buget呢條紅線，大家都有「慳住地拍」的共識---結果多數人over buget，是另外一回事。
時間到了2020年代，整個電影界何謂莫水、但看到多部影片，成本卻是鉅大無比。那些合拍片不去說，動輒一二億元。但想不到一眾小品片也會亂咁花錢。看《燈火欄柵》、其片尾credit list roller，shocking我。《燈火欄柵》據稱製作成本550萬、本地票房只收314萬。其他同類小品，大致如此。根據常理，在沒有外埠收入的情況下，一部500萬製作成本的影片，本地要收到1600萬，才能歸本---未計over head和額外義工。。

(6)

片尾roller run咗成幾分鐘

《燈火闌珊》如此，《4拍4家族》仲誇張，個片㞑roller run咗成幾分鐘，足足有二三百名人員之多(據說臨記亦落名)，what the hell！我以為睇緊一部「亂世佳人」。
但睇落去，《4》片outcome規模甚細。這些叫做「屋企戲」、無大場面，無大卡士、無打(武師好貴)。我以前跟過大戲(邵氏張徹組、西片組)，也跟過細戲(出外景僅一架九人巴)，無論大小片，真係未見過一部電影會咁大陣仗的。90年代自己監製過的一部獨立製片，成本也是550萬、整個劇組，部頭工連散工，也不超過40人。

《4》片成本與輸出不成比例之外，恕我眼拙，影片內容長度似不足夠。《4》片片長雖曰107分鐘、但劇情感甚單薄，頂多和一小時單元劇內容相若，係唔夠錢拍，抑或唔識寫100分鐘的電影劇本？代考。

(7)

系統已解析youtube視頻，ID：4_5RtMe3P9Y

https://www.youtube.com/watch?v=4_5RtMe3P9Y&t=371s
4拍4拍到打鼓天才Band 4 接地氣｜不老影痴打邊爐｜陳廷清 嘉賓：賴恩慈
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casting方法，不值得恭維
casting，用八年等個靚仔長大，更戇居。無疑，導演用心良苦，努力可嘉，但這個方法不值得恭維。電影就是假做出來的，假做唯真，才見真功夫。又聽女導演說，《4》片中人(演員) ，幾乎個個真材實料，沒有真材實料(音樂)，她不會用(大意)，云云。

有人看到這一句，幾乎罵出聲來！難道演妓女的，一定要做過雞？演老笠的，一定要做過賊？記得當年我寫《邊緣人》時，完全唔知道臥底是什麼一回事，冇做過research(當年香港編劇，係人都識寫警匪片)。臥底的原型阿潮，是導演以前在電視臺的舊料，我當然沒見過他，也不care。大哥，這個劇本我只收過二千大元。
我的意思是，電影不是科學，不是紀錄片，不用求真。電影是一種isllsion，抓到神韻，拍出真實感(美) ，才重要。真實中的阿潮(臥底)和影片中的艾迪沒有絲毫相似之處。而《邊緣人》卻被視為實感寫實片。相對上、《無間道》等片則是劇情式寫實片，即是說，非全真實的(當年我聽到導演給的料，不是江湖片世界)。《邊緣人》男主角艾迪來試鏡時，導演和他是第一次見面。據記憶，兩人私底下，氣味由頭到尾都不合。See？影片效果和導演私人喜悪，是沒有關係的。

(8)

不懂以音樂作命題式描寫的手法

女導演用這種的casting方法，敝帚自珍，也還罷了，似不用在網上洋洋自得地宣揚的。講真，童星豉手一段，沒多大驚喜(我倒被導演宣傳這一點而入場的) 。作為拍過電影的人，想問一聲，用假打鼓+配音，有何不何？難道演中槍的，個個都要死一次？
深究下去，影片似不懂以音樂作命題式描寫的手法(港片也沒有過) (注)。童星精湛的鼓技只是無足輕重的「配料」。
假如導演看過《進擊的鼓手》(whiplash)、會知道我說什麼。音樂as素材，一定要扣人物(通過音樂和something懟戲)和扣「所產生的衝突」，才能產生打鼓命題式的drama。《進擊的鼓手》的drama是whiplash，是男主角與惡師的斗爭。周星馳的《功夫》的Dama及命題是屌絲成仙，功夫是觸媒。

(9)
注﹕以音樂作命題式描寫影片，例子是﹕《閃亮的風采》、《A star is born》和《莫扎特傳》等片。