https://www.youtube.com/watch?v=
楚原 41歲 1976 再創高峰 導演《流星·蝴蝶·劍》Killer Clans 歌.佳視版
-------------------------------------------------------------
影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---《純武打場面&設計》

○前邊的部份是闡述「劇本的強弱影響武打場面」，
從而引證楚原片不足之處。
這裏開始闡述「純武打場面&設計」部份。

純武打場面&設計	胡金銓	張徹	楚原	徐克
(主要是1966-1985年代片)
花拳繡腿/表演(態度及效果)	20%	20%	70%	0%
仿真殺氣張力(日本式)	70%	50%	0%	50%
打仔演員(身手、魅力)	0%	70%	0%	80%
(偏向)套打、格打、	套打、格打	格打	套打	強格打
力的表現(身手丶道具)	20%	50%	20%	80%
平面翻驣(彈床)	50%	20%	70%	0%
弧度翻騰(威也、身手)	10%(京北派)	0%	0%	80%
飛來飛去(威也、特技)	20%	0%	20%	80%
困景中打鬥	50%	/	/	80%
鏡頭角度(沉浸性)	20%	30%	0%	80%
慢鏡頭	0%	70%	0%	0%
特寫穿插沉浸	20%	50%	0%	80%
cutaway-shot	/	/	/	80%
場景、情景、氣氛營造	30%	20%	楓葉、夊陽等	80%
加強映像感(如用裙帶的飄逸)	/	/	0%	80%
絕招(要有戲)	0%	70%	0%	50%
鏡頭運動、人物走位	好	好	弱	好
導演/武指分工	導演有要求	導演有要求	武指搞掂居多	導演極有要求
特技、cg(1985年代後)	/	/	/	80%
參考影片﹕龍門客棧﹕獨臂刀﹔新獨臂刀﹔金刀情俠﹕黃飛鴻﹔三少爷的剑(2016)
流星蝴蝶剑﹔多情剑客无情剑﹔三少爷的剑(1977)﹔白玉老虎﹔魔殿屠龙﹔愛奴新傳

系統已解析youtube視頻，ID：x6OBUuujGdc

系統已解析youtube視頻，ID：jzrByts5_HY

系統已解析youtube視頻，ID：TZgqkTa4V04

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---《純武打場面&設計》

○想來想去，感覺很難用文字詳細解釋各項「組成武打效果」的因素內容，
索性用3段短片來說明。
==============================

https://www.youtube.com/watch?v=x6OBUuujGdc
《1971年上映，新独臂刀有多少人看过，无法超越的经典武侠片！》

https://www.youtube.com/watch?v=jzrByts5_HY

《金庸看了要吐血的魔改《魔殿屠龍》(1984年) 》

https://www.youtube.com/watch?v=TZgqkTa4V04
《任世官：从壮志未酬严振东到心狠手辣任我行，反派形象深入人心！(1990代年) 》
(53)

系統已解析youtube視頻，ID：dKbUv2PZIIk

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---《純武打場面&設計》
---「仿真殺氣張力(日本式) 」(a)

○各項「組成武打效果」的因素內容，有些可以從短片中得到引證，玆不贅。
但有些還需要解釋一下，如「仿真殺氣張力(日本式)」。

○自青少年時，我們就深受當時日本黑白刀劍片所吸引，
至今我還記得起彌敦道(舊創建大廈)掛著的偌大的《用心棒》宣傳布帪。
---多少年來都不知道「用心棒」是什麼意思。

○日本黑白刀劍片---尤其是黑澤明的---就是棒！(就是比較血腥)
===============================

https://www.youtube.com/watch?v=dKbUv2PZIIk
《浪客劍心》超燃混剪：這樣的刀法，你能過幾招？

(54)

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---《純武打場面&設計》
---「仿真殺氣張力(日本式) 」(b)

○以我粗疏的觀察，1950年代起的粵語殘片的武打場面，可能採自粵劇大戲及京劇的打法，
1960年代起的國語片武打場面，則抄襲至日本片的打法

○據說這是當年邵六叔的「國策」，叫旗下導演根據銀幕上的日本片照拍(武打片)。
邵氏片塲初期還有一二位日本導演的，我還記得有一位名叫「花柳王」(井上梅次)的日本人。

(55)

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---《純武打場面&設計》
---「仿真殺氣張力(日本式) 」(b)

○日本刀劍片打法至今仍影響着香港以致中國的武打片，
且不能超越(我個人認為)，因為這是日本「國技」，和中國傳統刀劍武術根源不同---本人不是武術專家，只是亂猜。

○前邊說過，武打場面是電影中最重要的元素--「奇觀」﹕動作！
動作片之中的武打，之中的古代武俠片打鬥(含拳腳)，但重點還是刀劍。

○華語片傳統的刀劍片的缺點是失真。
而日本刀劍片的優點則是武招之外的「武意」、「敵意」、「殺勁」
以及人物中刀時的痛苦表情及死亡表情，一句話，就是真！

○1967年《龍門客棧》ending決鬥一塲就充份捕捉了日本刀劍片的「敵意」、「殺勁」以及展現「危險」、步步為營的戲劇張力(這一方面部份抄襲自京劇節奏)。

(56)

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---《純武打場面&設計》
---「仿真殺氣張力(日本式) 」(c)

○當然，我們中國傳統的武俠/武林世界的「俠客」和日本的「武士」是不一樣的，「殺勁」也不同。
我們務虛，他們務實。
我們拳腳搏擊片還可以做得到，刀劍片不行。
華語古裝武打片始終做不出「人物中刀時的痛苦表情及死亡表情」。

○現今華語古裝武打片還是以除克式的翻驣跳躍多樣打法為主流，好看。

○返回主題。七八十年代的楚原武打片部份套路還是沿襲邵氏先前留下來的日本片式打法，
肉酸得很，二級廚餘化表現。
當時很多香港粵語殘片都模仿日本片，
大多是畫虎不成反類犬。大家看過李清主演的《盲穿心劍》沒有？笑死人冇命賠。

(57)

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---《純武打場面&設計》
---(偏向)套打、格打

○即係咁，電影的武打場面都是事先練習好的、套好的，
這和效果上的「套打=假打」，概念上不一樣。

○套好的招數及動作、打起來好像博哂的格打，就顯得真。

○唐佳劉家良武指的張徹片，(偏向)格打，
因為是導演的要求或無形壓力(當時本人as場記就在現場)---
張徹as(當時)武俠片王，唔衰得。
十幾年後楚原片，還有套打的痕跡，就是心態之不同，「行拍」。

(58)

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---打仔演員(身手、魅力)(a)
---打仔演員源起

○香港武俠片/動作片自古以來都會用打仔來主演，
但打仔身手有高低之別，你總不能拿關德興曹達華和李小龍來比較。

○根據資料，邵氏公司第一位起用打仔當主角的導演是徐增宏(《江湖奇俠》、1965年、王羽)

○發揚光大的是張徹，1967年起用王羽主演《獨臂刀》，號稱百萬導演。
(而實在，香港第一部百萬影片是左派公司的《金鷹》(高遠主演) 。

○張徹後來培養出N咁多打仔明星。
然則，先前的國語武打片為什麼多用演員而不用打仔來主演呢？
原因是先前的影片全是現場收音的，而當時南來的外江佬演員不是個個都識打功夫的，年齡又多在20歲以上。
另一方面，識打功夫的香港年青演員又多不懂唸國語。

張徹首創事後配音的方法，由此解放了香港本地青年演員(尤其是打仔演員)的生產力。
於是當時邵氏成為打仔演員的孵化器，演技不成也能成星。

○張徹第一批打仔是王羽及鄭雷，之後是姜大衛及狄龍、陳觀泰、傅聲、李修賢等人

(59)

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---打仔演員(身手、魅力)(b)
---三回事

○打仔「有真功夫」vs「銀幕上的身手表現」vs「鏡頭前的就位、和對手夾得到」，是三回事。

○比方姜大衛識唸國語、有演技、武師出身(但唔知佢有無練過武)，
最巴閉的就是他在鏡頭前，身手非凡(好看)，走位靈活，在張徹班中冇人能及(當時)。(我未見過王羽)

反之，狄龍高大英俊靚仔，人品純厚。據說是詠春高手，但鏡頭前打鬥就差點(演技也不好)，
我記得當時常聽武師笑說「怕俾龍哥打撚死」
---識打功夫的人人在鏡頭前未必能夠適應，狄龍高大而有蠻力....。
我記得當時在片場，狄龍雖然也是主角演員，但地位比姜大衛是低很多的。
(我後來和龍哥友好，而和姜大衛性情不夾，於這一點，我是以事論事。)
(再兜一下，靈活適應鏡頭方面，我指狄龍和姜大衛比較。憑顏值及外形的因素，狄龍後來始終紅過姜大衛。)

(60)

影話﹕從《阿周電視》評論再談楚原影片
---打仔演員(身手、魅力)(c)
---「懂打真功夫打仔」

○打仔充分表現出打仔明星魅力的當然是李小龍，不言而喻。
我在嘉禾公司現場親眼看過李小龍本人拍的《猛龍過江》的一場戲，
李小龍身手及鏡頭適應性都是一流的---他從小就參加過電影拍攝，是個老演員呢。

○李小龍之後，餵大了香港觀眾的胃口，
動作片(含武俠片) 無「真打仔」不歡，銀幕上的打仔明星要真打仔才成。
遂而引起一股武師成星潮。
皆因，講起身手以及鏡頭適應性，莫如武師們了，
他們只不過相貌一般(相對地)以及不懂演戲吧了(指對於專業演員)。
(連小麒麟，相貌不只是一般，也當過主角)。

○暱稱大鼻的武師成龍終成巨星是一例(後來10分懂得演戲)，
以及一大堆一流武師如洪金寶、元彪等人。

○「懂打真功夫打仔」另一來源是銀幕下真正的武術冠軍如李連杰、甄子丹等人。

(61)